Eduardo Castillo, originario de Caracas, Venezuela, ha tocado en diversas partes del mundo, como Ibiza, Tel Aviv, Miami y varios lugares en Sudamérica. Ahora llega a la Ciudad de México para participar en el cierre de la Art Week con “The Overview Effect”, un show que fusiona espiritualidad, frecuencias e influencias de lugares como África, India, Nepal y música Afrocubana. Toda la música que crea y sus shows tienen un propósito específico, con el objetivo de generar un impacto social y ambiental, buscando inspirar a quienes lo escuchan.
¿De dónde nace tu proyecto “The Overview Effect”?
“The Overview Effect” es un concepto de cambio propuesto por Frank White, quien además es ahora mi amigo y una fuente profunda de inspiración para mí. Este concepto se basa en la percepción profunda de nuestro planeta, las civilizaciones y todo lo que ha existido en él. Se trata de comprender que todo está conectado, desde la empatía hacia el prójimo hasta la naturaleza. Personalmente, siempre he sentido esta conexión y he buscado preservar y proteger esta belleza. De alguna manera, “The Overview Effect” funciona como un mantra para mí.
¿Cómo describirías tu estilo musical y la mezcla de influencias que incorporas en tu trabajo?
No tengo un género específico; mi música es una mezcla de diversas influencias. Me gusta pensar que es como la banda sonora de una película, con momentos energéticos y meditativos. Está fuertemente influenciada por la música africana, de la India y Nepal con elementos electrónicos importantes. Se diferencia de un DJ Set. Espero crear un trance de emociones y pensamientos a través de mi música.
¿Por qué decides venir a México durante la semana del arte?
Llevo cuatro años realizando el cierre (no oficial de Art Basel en Miami, y me encanta cómo al final de la semana la audiencia busca aterrizar sus experiencias creativas. Esto es similar a Zona Maco, ya que la ciudad se llena de experiencias creativas y visuales. Con este concierto, busco aterrizar todos los momentos en los que logramos ver y apreciar el arte que nos rodea, cambiando nuestra perspectiva a algo similar al “Overview Effect”.
¿Cómo se refleja la cultura mundial en tu música?
Uno de los países con los que más conecto es Marruecos, ya que encuentro todas las culturas de África reunidas en un solo lugar. La forma en que la gente se comunica, el arte y los artefactos crean un caos hermoso. África como continente es lo que más me atrae, resuena conmigo y lo llevo tatuado.
¿Cómo fusionas la música con el mindfulness?
Mi música permite espacio para otros músicos y la audiencia. Aunque no trabajo con frecuencias de la misma manera que lo haría un sound healer, sin duda forman parte de mi música. Trabajo con texturas y mensajes que quiero transmitir a través del sonido, creando una reacción emotiva que lleva a un momento de mindfulness y bienestar de manera sutil.
¿Qué puede esperar alguien que vea el show vivo?
Es fundamental para mí que la audiencia se conecte visual y energéticamente. El espacio es de 360 grados para vivir la experiencia completa. La música es muy improvisada, ya que busco que se adapte a la energía del lugar. Espero que quienes me vean salgan con una validación personal y el deseo de devolver algo al planeta. Para mí, es un triunfo si la gente sale del espectáculo con la idea de hacer algo más grande que ellos mismos. La idea es entretener ofreciendo un show feliz, pero también inspirar a las personas a contribuir positivamente al mundo.
